Você já ouviu falar em abstracionismo? Apesar de soar complicado para muitas pessoas, este termo nada mais é do que outra forma de nomear um movimento que existe há mais de 100 anos: a arte abstrata.
Considerada uma forma de oposição aos movimentos da vanguarda europeia, principalmente ao realismo, a arte abstrata possui diversas características interessantes e que chamam a atenção nas obras.
Confira no artigo a história deste movimento e suas particularidades.
O que é arte abstrata?
A arte abstrata, também chamada de abstracionismo, é um movimento que nasceu no início do século XX, representando uma ruptura artística com os moldes tradicionais da época e com o paradigma em relação ao que era considerado arte.
Ao se distanciar da representação visual da realidade, o movimento apresenta obras simplificadas e com pouca ou nenhuma referência do mundo real, deixando de lado a representação de pessoas, lugares e demais elementos do mundo natural.
Outra característica do movimento é a subjetividade da realidade, ou seja, cada espectador deve interpretar e definir o mundo da sua forma. E devido a estas particularidades “irreais” da arte abstrata, as obras do movimento podem ser interpretadas de diferentes maneiras.
O desenvolvimento do abstracionismo ocorreu em dois períodos fundamentais para a história: A Grande Depressão ou Crise de 1929 e a Primeira Guerra Mundial.
Durante esses períodos, os artistas encontraram dificuldades para representar o sofrimento humano de forma realista. Por isso, eles desenvolveram novas maneiras de comunicar as emoções e perspectivas.
Formas geométricas, linhas retas e curvas e uma grande variedade de cores são elementos muito utilizados na arte abstrata, além de formatos mais simples, luzes e sombras e o contraste entre as cores.
Arte abstrata é dividida em duas vertentes principais, a geométrica e a informal. Conheça mais sobre cada uma delas:
- Abstracionismo Geométrico
Muito influenciada pelos movimentos cubista e futurista, a arte abstrata geométrica faz representações mais racionais e “duras”.
Dessa forma, as linhas e cores são organizadas de forma a representar e compor figuras geométricas.
Um dos principais nomes desta vertente é o artista Piet Mondrian.
- Abstracionismo Informal
A arte abstrata informal apresenta a predominância de sentimentos e emoções através do uso livre de cores e formas.
Muito influenciado pelo expressionismo, o abstracionismo informal incorpora elementos mais sentimentais e proporciona uma maior liberdade na expressão artística para representar as emoções, sensações e sentimentos frutos de uma “necessidade interior”.
O artista Jackson Pollock é um dos grandes representantes desta vertente.
Abstracionismo: os principais artistas
Agora que você já conhece mais sobre a arte abstrata e sua história, confira os principais nomes que popularizaram esse movimento artístico.
1 – Wassily Kandinsky
De origem russa, o pintor Wassily Kandinsky é considerado até hoje o “pai da pintura abstrata” por muitos estudiosos.
Mas antes de ingressar no abstracionismo, Kandinsky fez parte de outros movimentos artísticos, como o impressionismo e o expressionismo.
Pintura com borda branca (1913)
![Pintura com borda branca Pintura com borda branca](https://blog.grafittiartes.com.br/wp-content/uploads/2021/09/Grafitti_Blog_set_29.09-1.jpg)
2 – Piet Mondrian
Piet Mondrian foi um pintor holandês responsável por obras com elementos geométricos e um estilo complexo de abstração.
Mondrian foi influenciado pelo cubismo e seus trabalhos artísticos possuíam um forte caráter simbolista.
Composição Com Grande Plano Vermelho, Amarelo, Preto, Cinza E Azul (1921)
![Composição Com Grande Plano Vermelho, Amarelo, Preto, Cinza E Azul Composição Com Grande Plano Vermelho, Amarelo, Preto, Cinza E Azul](https://blog.grafittiartes.com.br/wp-content/uploads/2021/09/Grafitti_Blog_set_29.09-2.jpg)
3 – Paul Klee
Um dos nomes mais importantes para a arte do século XX, Paul Klee foi influenciado por movimentos como o expressionismo, o cubismo e o surrealismo, e possuía um estilo bastante individual de pintura.
Em suas obras, Klee retratava suas memórias, crenças pessoais, influências musicais, humores, etc.
Hammamet com Mesquita (1914)
![Hammamet com Mesquita Hammamet com Mesquita](https://blog.grafittiartes.com.br/wp-content/uploads/2021/09/Grafitti_Blog_set_29.09-3.jpg)
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