Com o avanço da tecnologia, atividades antes realizadas à mão livre foram “transportadas” para o meio digital, como é o caso do desenho. Apesar de ainda ser comum desenhar de forma analógica, o desenho digital acabou se tornando bastante popular entre profissionais da área e estudantes.
Isso porque os traços realizados de forma digital trazem vantagens interessantes para o artista.
Contudo é importante ressaltar que a tecnologia chegou para facilitar o trabalho humano e não substituí-lo. Logo, não existe um método melhor do que o outro.
No universo artístico, há espaço tanto para o desenho analógico quanto o digital. Afinal, cada método possui seus benefícios e peculiaridades.
Desenho analógico e digital: quando utilizar cada um
Como mencionamos, ambos os métodos de desenho possuem sua importância para o desenvolvimento técnico e artístico.
Considerando isso, como saber qual método é o mais adequado para cada tipo de trabalho?
Se você também tem esta dúvida, confira quando utilizar cada método de desenho para obter o melhor resultado nos trabalhos artísticos:
Desenho analógico
O desenho analógico representa aquela forma de desenhar que todo mundo conhece e aprendeu ainda na infância, utilizando um papel e um lápis.
Este método tradicional de desenho pode ser considerado uma importante forma de expressão, pois permite ao artista se conectar mais profundamente com a obra, variando as texturas, a grossura do traçado, entre outras características.
O desenho analógico é bastante utilizado para registrar uma ideia repentina em momentos de criatividade, representar cenários e acontecimentos da vida real, traçar um esboço inicial de um projeto, organizar pensamentos, realizar estudos de texturas, cores, dimensões e sombras, etc.
Desenho digital
Já o desenho digital nada mais é do que um método de criação de artes através do computador. Para isso, é necessário utilizar softwares próprios ou uma mesa digitalizadora — equipamento similar a um tablet.
Através da mesa digitalizadora, o artista “transfere” os desenhos da superfície do equipamento diretamente para a tela do computador, tudo isso com o auxílio de uma caneta própria.
O desenho digital oferece maior liberdade para a reconstrução da arte durante o processo criativo, já que traços, cores e formas podem ser facilmente apagados ou reposicionados, sem deixar marcas na superfície.
Além disso, o desenho realizado pelo computador é uma boa ideia para quem deseja divulgar sua arte online e criar um portfólio.
As vantagens de cada método
Agora que você já sabe quando utilizar cada método, conheça as principais vantagens do desenho digital e do desenho analógico para os trabalhos artísticos:
Desenho analógico
Prós:
- Pode ser feito em qualquer lugar;
- Melhora a visão e a precisão;
- Permite ver o que está sendo desenhado e acompanhar os traços;
- Requer menos investimentos;
- É uma forma de treino bastante eficiente.
Desenho digital
Prós:
- Não faz sujeira no local de trabalho;
- Permite a aplicação de uma infinidade de recursos;
- É fácil replicar qualquer parte da imagem;
- Os erros podem ser facilmente arrumados;
- Oferece maior liberdade para modificações.
Onde encontrar materiais para desenho
Para realizar diferentes trabalhos artísticos e alcançar resultados cada vez mais profissionais com os desenhos manuais, é necessário contar com materiais de alta qualidade.
A Grafitti Artes é especializada em produtos para desenho, artesanato e pintura, e oferece uma grande variedade de materiais para quem deseja exercitar a criatividade e criar trabalhos artísticos incríveis!
São diversas opções de papéis, lápis grafite e coloridos, borrachas, tintas e muito mais.
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