Princípios básicos de design para criar lettering

Você, adepto do lettering, já se perguntou como o design influencia nos trabalhos de escrita e na criação das letras? O design é composto por diversos princípios que podem e devem ser incorporados no lettering para criar trabalhos mais criativos, diferentes e atraentes. Mas se você não sabe como utilizar estas técnicas, não se preocupe! Confira no artigo como aplicar os princípios básicos de design em seus próximos projetos de lettering. Conheça o lettering O lettering ganhou bastante popularidade nos últimos anos, conquistando diversos artistas e adeptos dessa atividade. Mas você sabe o que é lettering? A técnica de lettering nada mais é do que a prática de desenhar letras de forma livre e criativa, unindo escrita, design e conceitos de ilustração. O lettering se difere da caligrafia tradicional e da tipografia, pois a técnica utiliza desenho e pintura para criar um estilo único de escrita em cada trabalho, deixando as fontes pré-fabricadas de lado. Na arte do lettering, o artista cria os trabalhos a partir do desenho livre de cada letra, combinando diferentes formas e estilos. Por isso, o lettering demanda muito treino e paciência para dominar os traços. Os princípios de design Como mencionamos, o lettering se apropria de alguns conceitos do design para a criação de diferentes estilos de letras. Dessa forma, conhecer os princípios básicos de design pode auxiliar durante os estudos e no processo criativo do lettering. Confira alguns princípios básicos que selecionamos para te ajudar a criar trabalhos de lettering:

Linhas De maneira simplificada, as linhas representam nada mais do que traços lineares utilizados para compor palavras, desenhos e imagens. Elas apresentam diversos formatos, tamanhos e espessuras, podendo ser curvas, retas ou anguladas. Através da variação nas linhas é possível transmitir ideias e criar diferentes efeitos no trabalho. As linhas retas, por exemplo, simbolizam ordem e clareza, as onduladas transmitem movimento e as linhas em ziguezague podem simular tensão ou entusiasmo.

Escala A escala é um conceito essencial no design, já que representa o tamanho escolhido para retratar cada elemento visual. Através do uso da escala é possível transmitir ideias e conceitos por trás do trabalho, criar diferentes efeitos, indicar quais partes do lettering são mais importantes e merecem maior destaque e ajudar o observador a compreender o desenho.

Simetria No universo do design, a simetria é muito utilizada para criar logotipo de marcas mais equilibrados e harmônicos. Contudo, vale ressaltar que a simetria em excesso pode dar a impressão de um design espelhado, ou seja, que um lado foi copiado e reproduzido no outro. Por isso, a dica para usar essa técnica é introduzir de forma sutil elementos simétricos no trabalho. A simetria pode ainda representar mais equilíbrio e ordem na estética dos trabalhos de lettering.

Contraste O contraste representa o nível de diferença entre dois elementos que compõem o design, e é um recurso bastante utilizado para fazer com que partes do trabalho se sobressaiam.Os contrastes mais utilizados nos trabalhos de design são: diferença entre claro e escuro; grande e pequeno; fino e grosso; entre outros. No lettering, o contraste pode alterar a legibilidade das letras. Por isso, esse recurso pode ser utilizado para fazer com que partes da escrita se sobressaiam visualmente, atraindo o olhar do espectador para certos pontos.

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