O processo de pintura de um quadro envolve escolhas do artista que incluem as técnicas de pintura que serão aplicadas, as suas referências reunidas ao longo de sua trajetória e a tinta a óleo escolhida.
Todos esses aspectos influenciam na criação, no período em que o quadro será finalizado e na durabilidade dele.
Diante disso, a pesquisa sobre os materiais é tão importante quanto o estudo de técnicas e referências, principalmente para os artistas iniciantes.
Abaixo vamos explicar tudo o que você precisa fazer nesse início com as tintas a óleo. Vamos lá?
Comece pintando desenhos menores
Assim que nos apaixonamos por uma nova técnica artística específica, como a pintura a óleo, é natural surgir o desejo de pintar grandes quadros, repletos de detalhes. Esse desejo também aparece por conta das referências que o artista encontra e a vontade de criar algo parecido.
Mas apesar disso, a primeira dica para os iniciantes é a de começar a treinar técnicas aos poucos, em desenhos menores e mais simples.
Escolha paisagens, frutas ou grandes flores, de preferência em telas de 20×30 cm.
Outra possibilidade é a de pintar em papel, mas é necessário passar uma camada preparatória de gesso (primer) na superfície do papel antes. Isso vai garantir a firmeza necessária para deslizar o pincel com a tinta.
A função do primer na pintura
O primer de gesso é muito utilizado no processo de pintura, já que cria uma base preparatória que garante aderência e durabilidade para a tinta que será aplicada.
Em superfícies porosas como o gesso, por exemplo, o primer penetra nos poros e cria uma camada uniforme que impede a absorção excessiva da tinta. Esse produto também ajuda a esconder imperfeições, garantindo um acabamento mais liso e profissional.
Antes da aplicação do primer, é necessário retirar todas as impurezas e poeiras da tela.
Um pincel largo é o ideal para a aplicação de uma camada uniforme.
Lembre-se de deixar o primer secar completamente antes de começar a pintura, mas isso pode levar algumas horas a um dia inteiro, dependendo da umidade e da temperatura do ambiente.
Por fim, após a secagem, você pode lixar levemente a superfície para garantir que esteja completamente lisa.
Atenção com os pincéis
Os pincéis são outros materiais importantes para quem está começando a pintar com tinta a óleo. Conheça os tipos de pincéis abaixo para entender a diferença entre eles.
Pincéis de cerdas naturais
As cerdas presentes nesses pincéis são de qualidade e proporcionam uma cobertura uniforme nas áreas que serão pintadas.
Elas são flexíveis, suas pontas abertas também permitem que as cores espessas sejam espalhadas na tela com um controle maior da tinta.
Além disso, os pincéis de cerdas naturais são conhecidos pela sua capacidade de reter a tinta, o que significa menos desperdício e mais eficiência na aplicação. A absorção equilibrada permite que o artista aplique camadas de tinta com precisão, sem gotejamentos indesejados.
Outra vantagem significativa é a durabilidade desses pincéis. Com o cuidado adequado, eles podem durar anos, mesmo com uso frequente.
As cerdas naturais resistem bem ao desgaste e mantêm sua forma, proporcionando uma experiência de pintura consistente.
Pincéis de cerdas sintéticas
Os pincéis de pelo sintético, embora mais acessíveis financeiramente falando, mantêm a qualidade dos de pelo natural.
Eles possuem muito temperamento e nervo nas suas cerdas e contam com fios macios, o que facilita muito o manuseio, principalmente em longas pinceladas.
É por conta dessa versatilidade que dois ou três tipos de pincéis são necessários para pintar uma obra, independentemente da sua complexidade.
Compre tintas aos poucos para testar a qualidade e conhecer as cores
Depois de escolher os pincéis, é hora de comprar as tintas a óleo para começar a pintar.
Existem diversas marcas de tintas, que apresentam diferentes características.
Aproveite que está começando e conhecendo todo o universo de tinta a óleo para testar e só depois investir em kits, por exemplo.
Conheça algumas opções.
- Tinta a óleo Acrilex: a tinta óleo da marca Acrilex apresenta uma excelente cobertura e consistência uniforme. Ela também oferece alta solidez à luz, garantindo que as cores permaneçam vivas por muito tempo.
- Tinta a óleo Graduate Daler Rowney: essa linha de tintas é uma boa opção para iniciantes, pois conta com um ótimo custo benefício. A sua base é de óleo de linhaça e as tonalidades de branco são feitas de óleo de girassol, evitando o tom amarelado nas criações artísticas.
- Tinta a óleo Gato Preto: a marca Gato Preto também é ótima uma escolha para artistas que estão começando a sua trajetória na arte. Essa tinta se destaca pela formulação que inclui pigmentos selecionados, garantindo uma pintura com excelente cobertura e resistência às variações climáticas e à luz. A marca oferece uma gama de cores vibrantes para estimular a criatividade e que permitem a pintura de diferentes ilustrações.
Tenha cuidado com a ordem da aplicação da tinta a óleo
Agora que você já tem as informações que precisa sobre pincéis, tintas e que tamanho de tela escolher para começar a pintar com tinta a óleo, é preciso ter cuidado com a sequência de aplicação da tinta.
Ou seja, inicie a pintura com camadas mais diluídas e com menos óleo, reservando as camadas mais densas e oleosas para a etapa final da criação.
Isso faz com que as primeiras camadas sequem antes, prevenindo rachaduras na obra finalizada. Comece, então, com uma mistura leve de tinta e solvente, e avance para um meio mais detalhado, misturando solvente e óleo de linhaça na proporção de 2: 1.
Embora o óleo de linhaça possa adquirir um tom amarelado ao longo do tempo, especialmente em tonalidades claras, ele tem a vantagem de secar mais rápido que outros óleos.
As possibilidades de criações com a tinta a óleo são inimagináveis e para ter os melhores materiais nesse percurso, acesse a loja virtual da Grafitti Artes.
Siga-nos nas redes sociais e acesse dicas e novidades do universo das artes: Instagram e Facebook.
