24 abril, 2024
Como escolher lápis para desenhar
Uma ilustração que começa a ser criada com lápis, papel e muita criatividade é uma criação artística única por uma série de motivos.
O primeiro deles envolve a escolha do artista por criar aquele desenho em específico. Entre tantas possibilidades, optar por uma figura em detrimento de outra já diferencia o desenho.
Mas dentro dos mesmos estilos de ilustração, existe a combinação de cores, uso de texturas diferentes, a forma diferenciada para os olhos, boca e rosto, por exemplo, que dão ao artista a sua própria identidade.
E além desses aspectos que envolvem técnica e estilo, o uso de alguns lápis ao invés de outros também influencia no resultado de um desenho. É pensando na diferença entre os lápis e como eles podem interferir nas ilustrações que vamos nos aprofundar nesse texto. Continue a leitura!
Lápis grafite para desenhar: por onde começar?
O primeiro passo para escolher a melhor opção de lápis para desenho é entender melhor sobre a sua composição.
O lápis é constituído de dois componentes principais em seu núcleo: grafite e argila. Mas, além disso, esses materiais ficam em torno de uma estrutura em madeira que proporciona solidez nos movimentos e maior facilidade no manuseio. Na maioria dos lápis, a madeira utilizada é de cedro.
Como escolher entre lápis H, B e HB?
Outra dúvida sobre a escolha de lápis de desenho envolve saber o que significa as siglas H, B e HB. E pensando nisso, reunimos uma explicação sobre o que isso quer dizer.
- Lápis H (hard): a letra H representa hard, que significa “duro” em inglês. Portanto, quanto maior for o número que acompanhar a letra H no lápis para desenho, maior será a dureza do grafite.
Por conta dessa característica de dureza, esses lápis são recomendados para ilustrar esboços e desenhos técnicos, uma vez que seus traços são mais claros e permitem correções sem deixar muitas marcas ou borrões no papel.
- Lápis B (black/bold): já a letra B representa black, vem da palavra “preto” em inglês e bold, que significa “negrito”.
Diferente da primeira opção, esses lápis são mais macios e possuem grafites com pontas mais grossas e suaves. O número que vem junto do B nos lápis demonstra o quão escuro e macio ele é. Por exemplo, o 2B e 3B são indicados para a criação de esboços, enquanto o 5B em diante é ideal para sombreados mais escuros que exigem essas tonalidades.
- Lápis HB: por último, os lápis HB conseguem mesclar características dos tipos H e B, o que os coloca como o meio termo entre os tipos de lápis.
Por apresentarem ambas as características, tanto um pouco de dureza quanto maciez, há quem os utilize para desenho quanto para escrita em lettering, por exemplo.
Quando estão bem apontados, eles aparecem de forma suave no papel e se o lápis for pressionado com força no papel, ele pode até furar a folha, ficando um espaço em branco onde o lápis foi usado.
Dicas extras sobre os lápis de grafite
Em seu canal do Youtube, o artista Charles Laveso, apresenta uma série de dicas para ilustradores iniciantes e também para aqueles que desejam aprimorar as suas técnicas de ilustração.
No vídeo “CONHECENDO OS LÁPIS - Desenho Realista para Iniciantes”, ele explica que o lápis 4B da marca Faber Castell é uma opção de lápis que consegue chegar em uma tonalidade bem escura sem que seja necessário investir em um lápis importado.
O lápis 6B da Faber Castell também apresenta um tom escuro e cria um efeito de degradê interessante para o desenho.
Mas Charles comenta que ao usar papéis mais porosos, como os da marca Canson, por exemplo, o desenho pode apresentar uma pequena granulação, o que não acontece com o 4B por conta da dureza.
O lápis 2B da Faber Castell confere ao desenho um aspecto mais acinzentado e uma tonalidade mais suave.
O ilustrador lembra que é possível fazer uma “escala” de comparação entre os lápis de uma mesma marca, pois eles apresentam uma espécie de regra entre eles. Ao usar toda a linha de lápis da Faber Castell B, fica evidente a diferença entre eles. Isso não fica claro ao comparar outras marcas.
E os lápis de cor?
Os ilustradores que pintam os seus desenhos com lápis de cor precisam saber que a principal diferença de um lápis de cor profissional para um lápis de cor comum é a pigmentação.
Além disso, outro aspecto dos lápis profissionais é a resistência à luz. Escolher boas marcas garante uma maior firmeza na composição dos preenchimentos, que também não desbotam com o tempo.
Neste conteúdo nós explicamos com mais detalhes o que é necessário saber para comprar os melhores lápis de cor para desenho.
Confira a seleção de marcas abaixo:
- Lápis de Cor Polychromos Faber-Castell Tons Marrom, Cinza, Preto, Branco;
- Lápis de Cor LightFast Derwent Avulso;
- Lápis de Cor Polychromos Faber-Castell Tons Amarelo, Vermelho, Rosa.
Lápis aquarelável
Os lápis aquareláveis são outros materiais que estão entre os favoritos de artistas.
E para fazer uma boa escolha de modelo, é preciso considerar primeiramente a qualidade da mina. Uma boa mina aquarelável deve ser macia o suficiente para fixar cor facilmente no papel, mas resistente para manter a ponta afiada. Isso permite tanto detalhes finos quanto a aplicação de camadas de cor antes da adição de água.
O segundo ponto é a gama de cores disponíveis, já que os desenhos de aquarela se destacam por serem extremamente coloridos.
Diversas marcas oferecem conjuntos variados de cores. Para iniciantes, um conjunto básico de 12 a 24 cores pode ser suficiente, mas artistas mais avançados preferem kits conjuntos com 48, 72 ou até mais cores:
- Lápis Aquarela Goldfaber Estojo com 48 Cores;
- Lápis Aquarela Aquarell Estojo com 100 Cores Artools;
- Lápis Aquarela Watercolour Estojo com 72 Cores.
Teste diferentes marcas para entender melhor as suas preferências
Outra dica essencial para definir os lápis que serão usados nos desenhos é testar diferentes marcas e perceber entre elas quais são aquelas que apresentam as propriedades que você prefere.
Se você não quiser investir em um kit com mais cores por conta do valor, uma alternativa é adquirir lápis avulsos para testá-los antes de comprar o estojo.
Continue a leitura de outros artigos sobre desenhos e materiais artísticos no blog da Grafitti Artes.
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