Design gráfico: a evolução artística ao longo dos séculos

O design gráfico é uma das áreas que mais evoluíram nas últimas décadas, acompanhando o avanço da tecnologia e a transformação dos processos criativos. Mas, apesar da digitalização e dos constantes avanços tecnológicos, os materiais tradicionais continuam desempenhando um papel essencial no cotidiano dos profissionais da área, que encontram nessas ferramentas uma forma de expressar sua criatividade com mais liberdade e autenticidade.

Neste conteúdo, vamos explorar como o design gráfico evoluiu, a importância dos materiais artísticos tradicionais, além de como escolher e onde encontrar as melhores ferramentas para designers - dos estudantes aos profissionais. 

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A evolução artística no design gráfico

Desde as primeiras manifestações visuais, como pinturas rupestres, passando pela invenção da imprensa, até a popularização dos softwares gráficos, a trajetória do design gráfico sempre esteve ligada à busca por novas formas de comunicação visual.

Nos primórdios do design gráfico, o trabalho era totalmente manual, feito com tintas, pincéis e suportes como pergaminho ou papel artesanal. Com o passar do tempo, surgiram novas técnicas e materiais, como os lápis de grafite, os marcadores de ponta fina e os papéis especiais, que ampliaram as possibilidades criativas dos artistas e designers.

A partir do século XX, com o desenvolvimento das ferramentas digitais, como softwares de edição vetorial e de imagens, o design gráfico ganhou ainda mais recursos e velocidade. Porém, mesmo diante dessa revolução tecnológica, os materiais tradicionais continuam indispensáveis para muitos profissionais. Afinal, as técnicas tradicionais são capazes de dar um toque final único e cheio de personalidade ao que foi criado por meio de um software.

A importância dos materiais tradicionais no design gráfico moderno

Embora o computador seja hoje a principal ferramenta de trabalho dos designers, muitos profissionais ainda preferem começar seus projetos no papel, utilizando lápis de desenho, marcadores e papéis específicos. Essa escolha não é apenas uma questão de nostalgia, mas uma estratégia criativa que proporciona diversos benefícios.

Entre as vantagens de utilizar ferramentas tradicionais no design gráfico, podemos destacar:

• Exploração livre de ideias: o esboço manual permite que o designer libere a criatividade sem se preocupar, inicialmente, com as limitações técnicas dos programas digitais.
• Contato físico com os materiais: a textura do papel, a resistência do lápis e o fluxo da tinta do marcador criam uma experiência sensorial única, que estimula a percepção estética e a sensibilidade artística.
• Desenvolvimento de habilidades: o domínio das técnicas de desenho à mão melhora o traço, o senso de proporção e a capacidade de visualização espacial, competências essenciais para qualquer designer.
• Complemento ao processo digital: muitos trabalhos manuais são digitalizados e finalizados com softwares, permitindo uma fusão entre o artesanal e o tecnológico.

Principais materiais tradicionais usados por designers gráficos

Independentemente do avanço tecnológico, alguns materiais tradicionais seguem sendo indispensáveis no dia a dia dos designers gráficos e artistas visuais.

São eles:

1. Lápis de desenho

O lápis de grafite é um dos instrumentos mais antigos e versáteis no campo do design gráfico. Disponível em diferentes graduações, do 9H ao 9B, ele permite desde traços finos e delicados até sombreados intensos e expressivos.

Lápis grafite graduado estojo com 24 unidades 9B a 9H - Derwent

Para esboços, os lápis HB ou 2B são os mais indicados, enquanto as graduações mais macias, como 6B, são perfeitas para criar profundidade e textura.

Lápis grafite com 4 unidades 6B a HB - Derwent

2. Marcadores artísticos

Os marcadores são ferramentas indispensáveis para adicionar cor e vida aos projetos. Com ponta pincel ou chanfrada, oferecem grande controle e precisão, além de uma gama extensa de cores vibrantes.

Os designers utilizam marcadores para criar ilustrações, lettering, storyboards e até mesmo conceitos de identidade visual.

Marcador pincel Albrecht Dürer estojo com 20 cores - Faber-Castell

3. Papéis específicos para arte

A escolha do papel é tão importante quanto as ferramentas de traço e coloração. Papéis de gramatura mais elevada são ideais para técnicas mistas, evitando que a tinta ou o grafite transbordem ou deformem o suporte.

Para o design gráfico, os papéis mais utilizados incluem:

• Papel para sketch: de gramatura média, perfeito para rascunhos rápidos.

Sketchbook com 20 folhas 125 g/m² - Hahnemühle

• Papel para aquarela: texturizado, indicado para trabalhos com técnicas úmidas.

Papel aquarela Agave 290 g/m² 50 x 65 cm - Hahnemühle

Leia também: Design gráfico: lista de materiais para o curso

Arte e tecnologia: a fusão no processo criativo

A integração entre arte e tecnologia no design gráfico não significa o abandono das práticas tradicionais, mas sim a possibilidade de criar processos híbridos, nos quais o melhor de cada universo se complementa.

Por exemplo, após criar um esboço manual com lápis e marcador sobre papel, o designer pode escanear a imagem em alta resolução, ajustar cores e formas com softwares específicos, e então finalizar o projeto para impressão ou publicação digital.

Esse fluxo de trabalho, que mescla o analógico e o digital, proporciona um resultado mais expressivo e humanizado, algo muito valorizado em um mercado saturado por produções excessivamente padronizadas.

Além disso, o uso dos materiais tradicionais como etapa inicial do processo criativo estimula a reflexão, o planejamento e a originalidade, aspectos fundamentais para um design gráfico de qualidade.

Leia também: Como combater o bloqueio criativo?

Ferramentas para designers: como escolher e onde encontrar as melhores?

Ao buscar ferramentas para designers, é importante considerar as necessidades específicas do seu trabalho e o estilo pessoal de criação. Para quem valoriza a liberdade do traço manual, investir em materiais artísticos de qualidade é essencial.

No nosso site, você encontra uma seleção exclusiva de produtos que atendem tanto profissionais quanto estudantes de design gráfico, como:

• Kits completos de lápis artísticos;
• Marcadores profissionais com cores variadas;
• Papéis de diferentes texturas e gramaturas.

Esses itens são ideais para quem deseja aprimorar suas habilidades manuais e integrá-las ao fluxo digital, tornando seus projetos mais autênticos e expressivos.

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